Publié à Paris en 1925 par les Éditions Crès, cet ouvrage accompagne l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, manifestation majeure qui donna son nom à l'Art déco. Il présente l'univers visuel et architectural de l'exposition à travers une importante documentation illustrée consacrée aux réalisations, aux décors et aux nouvelles formes qui caractérisent cette période. L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris de 1925 fut l'un des grands événements culturels de l'entre-deux-guerres et donna son nom au style que l'on appellera plus tard Art déco. Organisée d'avril à octobre 1925 entre les Invalides, le Grand Palais, le Petit Palais et les berges de la Seine, elle réunissait architecture, mobilier, décoration intérieure, verrerie, joaillerie, textile, mode et arts appliqués dans une vaste célébration de la modernité. Plus de 16 millions de visiteurs découvrirent les créations de nombreux artistes, architectes et décorateurs français et étrangers. Parmi les réalisations les plus célèbres figurait le Pavillon de l'Esprit Nouveau, conçu par Le Corbusier et Pierre Jeanneret, qui proposait une vision radicalement différente de l'habitation moderne, fondée sur la rationalité, les formes géométriques et la production industrielle. Le pavillon présentait notamment des oeuvres de Le Corbusier, Amédée Ozenfant, Juan Gris, Fernand Léger et Jacques Lipchitz. À l'autre extrémité du spectre se trouvait le somptueux Hôtel du Collectionneur d'Émile-Jacques Ruhlmann, consacré au luxe, au mobilier d'exception et aux matériaux précieux. Le pavillon de Ruhlmann fut l'une des attractions les plus admirées de l'exposition. Parmi les autres figures majeures associées à l'exposition se trouvaient Jean Dunand, René Lalique, Edgar Brandt, Georges Fouquet, Pierre Legrain, Jeanne Lanvin, ainsi que les ensembles de Süe et Mare. Cette publication des Éditions Crès constitue donc un document contemporain particulièrement intéressant pour découvrir l'atmosphère et l'ambition de l'Exposition de 1925. L'événement voulait promouvoir une esthétique résolument moderne et refusait officiellement la simple reproduction des styles historiques, même si de nombreuses créations conservaient des références à l'art du passé. Cette tension entre tradition et modernité est précisément l'une des caractéristiques essentielles de l'Art déco. L'exposition confrontait ainsi plusieurs conceptions de la modernité. Ruhlmann représentait le raffinement du mobilier de luxe, avec des bois rares, l'ivoire, le laque et des techniques artisanales extrêmement élaborées, tandis que Le Corbusier proposait avec l'Esprit Nouveau une architecture beaucoup plus radicale, liée à l'habitat standardisé et à la logique industrielle. Entre ces deux pôles se déployait une extraordinaire diversité de créations: mobilier de Süe et Mare, laques de Jean Dunand, ferronneries d'Edgar Brandt, verreries de Lalique, joaillerie de Georges Fouquet, reliures de Pierre Legrain et créations textiles ou de mode de Jeanne Lanvin. La richesse de l'exposition se reflétait également dans ses nombreux pavillons nationaux et thématiques, parmi lesquels ceux de la Suède, de la Tunisie, du Maroc, de Sèvres et de l'Art colonial français. Les collections des Paris Musées conservent notamment des documents relatifs à ces pavillons ainsi qu'au pavillon des Magasins Réunis et à celui consacré au tourisme automobile. Cette édition de 1925 prend ainsi une dimension particulière pour le collectionneur: elle permet de replacer les objets et architectures de l'Art déco dans leur contexte historique précis, au moment où ce langage esthétique atteignait son apogée et avant sa diffusion internationale au cours des années 1930. (Description du contenu généré par IA)